继“神颜”、“神仙演技”、“绝美造型”之后，
“打戏惊艳”成了明星通稿新的关键词。

翻开微博热搜，类似的词条层出不穷，
一派国产剧武打戏欣欣向荣的局面。

 


然而现实是，
演员粉丝的夸赞声，远盖不过观众的群嘲声。

热搜下的网友评论

如果说从前吹颜值、吹台词的热搜，
网友尚且可以忍一忍，
但这吹武打戏的营销，确实忍无可忍。

毕竟国产武打戏，已经肉眼可见地摆烂许久了。


国剧“不讲武德”大赏

曾经有这样一则对比视频在网上刷屏：
“以前的武打戏30秒能干什么 vs现在的武打戏30秒能干什么”

视频中，
从前的武打戏可以在30秒内变换不同的招式，
营造眼花缭乱的武术效果；
而到了现在的武打戏这里，
就连男主从屋檐飞到地面上，这么一个简单的动作，
30秒都不够飞到半空。

只因男主角“360度全方位无死角”的旋转展示镜头还没有完成。


观众吐槽30秒武打戏对比

泛滥成灾的慢动作，
几乎霸占了现今大部分武侠剧。

就拿观众期望颇高的几部来说。

作为20年网络文学十大最强玄幻武侠小说之一，
《雪中悍刀行》的剧版翻拍，备受粉丝期待。
播出后，宣传武打戏的通稿也频上热搜。

 

然而最终收官时的5.8分，已经说尽了观众的失望。

 

剧中，人物设定为武学奇才的南宫仆射，
出场即陷入一场争斗。

满怀期待的观众没想到，
这场打戏从开始到打斗结束，
竟没有一个完整武术招式的展示。

 

角色所谓的飘逸身姿，就是不断地制造残影。

 

挥一挥衣袖，激起几缕尘土，
就完成一次“绝美”的对打，
酣畅淋漓的精彩画面可能需要观众自行脑补。

 

无独有偶，2019年的《倚天屠龙记》中，
张无忌和几大门派对决的名场面，
也爱极了这种慢镜头堆砌的打戏。

 

甭管是主角还是配角出场，
镜头一定要360度旋转慢镜头展示。

 

观众的吐槽也很是精准：
“我当下饭剧看的，
饭都吃完了，你们还不开打？”

 

同样翻拍自金庸经典的新版《天龙八部》，
打戏也备受观众诟病。

本应是“体迅飞凫，飘若忽神，凌波微步，罗袜生尘”的轻功，
硬是变成了毫无力度、动作滑稽的“飞行”。

 

段誉练功时的步伐，节奏之“完美”，艺术感之“强烈”，
网友评估过后，认为是可以报名参加《这就是街舞》的程度。

 

乔峰的降龙十八掌，
看起来就像是真的很实在地拍了十个巴掌。

 

动作设计单调重复，演员表现漫不经心，
前有数部原版经典做参照，
却连抄作业都抄不会。

武打变舞打，慢镜头泛滥，
尽失打戏的精髓。

同行衬托之下，
去年的《风起洛阳》近乎以“黑马之姿”登场。
打戏绝不拖泥带水，动作连贯有力，
让观众感受到久违的江湖气息。

谁知好景不长，
播出后不久就被观众发现其抄袭了国漫《凡人修仙传》，
动作设计一模一样，连分镜都1:1还原。

气得《凡人修仙传》的动作导演亲自下场，
放出一段真人动作捕捉花絮视频。

 

舆论发酵到难以收场，
《风起洛阳》才公开道歉，表示会剔除争议镜头。


《风起洛阳》方回应抄袭一事

前有敷衍招式和尴尬镜头，
后有全靠特效和抄袭取胜。

频繁“比烂”的打戏，让武侠成了烂片重灾区。


真正的“刀光剑影”是怎样的？

曾几何时，武打戏堪称国产剧的“脸面”。

当年李小龙凭借《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等作品，
名震好莱坞。

凌空三脚踢、齐眉棍、双截棍，
迅猛犀利的拳脚招式令无数外国观众折服。

时至今日，
“中国人会功夫的事情藏不住了”还是互联网热议的梗。

 

进入七十年代，邵氏公司开始大量拍摄武侠电影。

胡金铨的《侠女》成为首部获得戛纳、柏林、威尼斯3大电影节奖项的华语电影。

在东方美学的构建下，
利用蒙太奇手法，缩短了胶片的格数，
完成了竹林大战这样经典场景的高难度技术表达。


1970年上映的武侠片

进入八十年代，香港电影迎来黄金时期。

胡金铨的“粉丝”徐克，与程小东合拍了《笑傲江湖》。
这部电影被誉为“无法被复刻的武戏经典”，
剧中角色的一招一式都经过精心设计，
武打画面精彩绝伦。

 

最大化地呈现了“天高任鸟飞，风云出我辈”的意境。
以至于之后的武侠电影，
或多或少都有着《笑傲江湖》的影子。

两年之后，同样的班底制作出了另一武侠经典——
《新龙门客栈》。

无垠的荒漠，偏僻的客栈，
孤独的落日，凛冽的寒风，
重要人物轮番登场。

 

你来我往，谁都不甘落下风，
姿态拿捏到位，力量感甚足，
看得观众直呼过瘾。

 

这两部作品也颠覆了老牌武侠中一招一式都有既定套路的规则，
让原本有迹可循的招式，变成了看不清、道不明的拳影剑风，
武侠动作中的飘逸凌厉展露无余。

还有一部也不得不提及，
2000年，李安与香港传奇动作指导袁和平，
合作拍摄的奥斯卡获奖作品《卧虎藏龙》。

同为“竹林之战”，
不但没有被前辈之作影响，
反而拍出了独有的美学风格，
刀光剑影之间，
是阴柔与阳刚的对决，美与力的结合。

 

如果说拿大导演、大制作、镜头要求极高的武侠电影，
和现今的古装剧做对比，显得不大公平。

那么拿同题材的武侠剧来做范本，总该能说明出问题。

二十几年前，金庸、古龙、梁羽生武侠剧盛行最初的时代，
电视剧画质粗糙、特效落后、镜头效果也不精细，
却从来不会影响武打戏的精彩。

 

那时的慢镜头，是为了看清招式和武打效果，
从来也不会用来怼在演员脸上，
来表现女主有多美，男主有多帅。

 

镜头的变换，风沙的飞扬，
都是为了凸显高手突遇险境时的危机感，
场景皆为武打戏服务。

 

这么多年过去，
还是一个“能打的”都没有。


国产武打戏没落已久

近几年，武侠题材的古装剧并不在少数，
可影视圈却一直流传着“武侠已死”的呼喊。

不论经典翻拍还是热门网络小说改编，
都挽救不了这一题材愈来愈差的口碑。

明明影视制作的技术越来越好，
为什么再也拍不出曾经的感觉了呢？

年少时期我们熟悉的武侠影视主角，
大多是真功夫的练家子。

 

生于武术世家的吴京、武师出身的成龙、从小习武的赵文卓，
以及多次获得武术比赛冠军的甄子丹、李连杰，
都是正儿八经的动作演员，
打起来拳拳到肉，招式专业。

 

除却专业动作演员，
利用自身舞蹈、戏曲功底演绎精彩武术动作的演员，也并不在少数。

他们身姿轻盈，对身体控制能力极高，
利用自身特长展现武打戏别样的美感。

《天龙八部》中慕容复的扮演者修庆，
就是一位有着深厚戏曲功底的演员，
打戏凌厉飘逸，耍起剑花来也十分过瘾。

 

凭借《一代宗师》荣获12个影后的章子怡，
有着六年民族舞基础，
武打戏极好地平衡了力与柔的美感。

 

《十面埋伏》中的刺杀戏，
一曲惊鸿舞，惊艳至极。

 

除却自身艺术功底，
在武打戏的演绎能力评价中，“敬业”是不得不提及的关键词。

零基础如《师傅》里的廖凡，
为了拍好这一武术角色，在接戏之后，
每天4点钟就起床练习咏春拳，
平均一天花费16个小时，坚持了整整两个月。

据传，总练习时长竟超过700小时。

还有《少年杨家将》中的胡歌，
《天下第一》中的叶璇，
拿捏到位的力量感加上设计新颖的技巧感，
从来也没耽误武打戏的精彩。

 

老派打星淡出荧幕，新一代动作演员青黄不接，
愿意研习武打戏、并亲自上阵的年轻演员也越来越少。
让武打戏从演员这一核心环节就开始陷入僵局。

更艰难的是，大环境之下，制作影视剧的时间越来越短，
制作团队的精力大都放在如何最快地吸引观众的目光。

与容易制作、也极受CP粉喜爱的撒糖情节相比，
设计一场完美的武打戏，不仅对剧情要求极高，
对制作团队来说，也是耗时耗力的极大挑战。

所以，泛滥的慢动作镜头，
不再承担展示招式繁杂的作用，
只需尽情展现男女主角之间碰撞的情绪，
就已经完成了它的使命。

 

仅有的一些简单武打戏的设计，
也只是为了营销的热搜能有新颖的关键词。

武打戏，
被当成了剧组证明自己用心程度的“利器”。

这一利器，
伤害了备受期待的观众，
伤害了电视剧的口碑，
最终伤害的，是国产剧的“脸面”。

曾几何时，
我们坐看风起云涌、亦真亦幻的江湖世界，
想着能拥有天高云淡，任我飘摇的自由；
唱着江山笑，烟雨遥，红尘俗事知多少的歌谣，
感叹任刀剑无眼，砍不断儿女爱恨情长的纠葛。

 

不过匆匆几年，
那个刀光剑影、快意恩仇的江湖世界，
就在喧嚣中被尽然淹没，
终成看戏人心中一场梦。

醒来后也只能回味着，长叹一句：
“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩一襟晚照。”