大尺度的法式美人

爱美对于法国人来说，是一种文化，更是一种渗透到骨子里的生活态度，尤其法国女人更是如此。

都说法国女人不会老，她们可以从20岁美到90岁，确实如同“神”一般的存在。

在一些法国电影中，她们普通又日常，亲切又随和，迷人又俏皮，浪漫还风情。

她们让美丽和优雅化身独特气质，她们让普通的日子活色生香，香味醇厚、历久弥香。


01

巴黎野玫瑰
37°2 le matin (1986)

贝蒂（碧翠斯·黛尔）



“我遇到过很多人，有人让我发烧，我以为那是爱情，结果烧坏了所有。有人让我发冷，从此消失在生命里。有人让我觉得温暖，但仅仅是温暖而已。只有你，让我的体温上升0.2℃。”

——《巴黎野玫瑰》



37°2，英文译名Betty Blue，中文则译作“巴黎野玫瑰”。

37°2，爱情的温度，永远比正常体温高了那么一点。

低烧一般的爱情，颇符合法国许多文艺片里孜孜不倦地和各种可能较真儿的个性，试图用影像去丈量秩序之外人心以内的那段危险边缘。




《巴黎野玫瑰》实在太过滚烫，浪漫到极致便是疯狂。

《巴黎野玫瑰》的“野”就来源于此。

饰演女主贝蒂的碧翠斯·黛尔，与苏菲·玛索、伊莎贝尔·阿佳妮都不同。

她的“野”是如此地狂放不羁，她跟桑格（让·雨果·安格拉德饰）疯狂地做爱，她近乎疯狂地追求完美主义的爱情。




她在电影中也因其大胆唯美的裸露镜头而被誉为情色电影的经典。





贝蒂是一个性格自由而极端的女子。

她不受约束，无法忍受心爱的人被别人欺骗和侮辱，才华受不到重视。



她无所顾忌地伤害那些伤害自己和桑格的人们，偏执而不能容忍眼中的污垢。

没能怀孕的消息更是给了她当头一棒。

于是，贝蒂不可避免的疯了，甚至挖掉自己的眼球……桑格的眼中，贝蒂成了一个生不如死的女子。




《巴黎野玫瑰》以其爱情至上主义，唯浪漫化倾向，以及无处不在的梦幻气质，成功的营造了一个法兰西式的浪漫主义爱情。

碧翠斯·黛尔的美是独特的，也是法式的。




........................................
她在影片中茂盛的黑发在风里轻轻飘，浓重肉欲的眼睑，厚重红唇，大板牙。

女童样多肉的双颊，圆熟放肆的肉体，抓不住tone的鼻音。
........................................




........................................
“她就像一朵具有敏感天性和华丽的心的花，很少见过其它女孩，穿得像她一样随便。”

因而她死于极端主义的爱情，死于近乎变态的偏执，几乎就是一场早已预谋的崩溃，不可避免。
........................................



02

巴黎最后的探戈
Ultimo tango a Parigi (1972)

让娜（玛利亚·施耐德）



这是一个只能发生在巴黎的故事，因为那里是什么都可能发生的。

电影中急促却又充满着遥远乡愁的爵士音乐，那些仿佛自原始蛮荒的场景中传来的鼓点，夹杂着岁月流逝的沙沙声。




时而情绪激动歇斯底里，时而平滑如水行走如风的萨克斯，一起在这部极为“贝托鲁奇式的”影片中带出迷人的色彩影像。

魅惑而不动声色的镜头运动，男女主人公疯狂爱欲……




让娜（玛利亚·施耐德饰）穿行大街而过，来到一个旅馆，怪诞的服务员给了她一串空房间的钥匙。

她开门而入发现已经有个中年男人保罗（马龙·白兰度饰）在那里。

简单交流后两人目光如炽，在空荡的房间里激烈地亲热……





长着一张娃娃脸、迷人的玛丽亚·施耐德，在19岁时被意大利导演贝托鲁奇选为《巴黎最后的探戈》中自由奔放、神秘莫测的女主角让娜的扮演者。

“她看上去像是一个洛丽塔，但是是那种不正经的。”贝托鲁奇曾经这样解释自己的选角。





在影片中，让娜和保罗发生了短暂而热烈的激情。

他们“臭名昭著”的激情戏在巴黎的一座空公寓内上演，震惊了1972年的电影观众。




《巴黎最后的探戈》将玛丽亚·施耐德在观众心目中的形象牢牢定位于一个性爱革命的符号中。

她曾经努力摆脱这一定位，实际上这个角色只为她带来了4000美元的收入，但是她无法避免自己的声名狼藉。




“被看作一个性爱符号让我觉得十分难过，”在2007年接受《每日邮报》的采访时她说，

“我希望被看作一名女演员，但是这段演出使我的名誉扫地，这使我崩溃。现在，我终于可以正视我在电影中的表演并欣赏它。”




尽管《巴黎最后的探戈》的争议很大，但它为贝托鲁奇和白兰度双双赢得了奥斯卡奖提名，并让玛丽亚·施耐德一夜成名。




白兰度的表演尤为投入，就好像在演自己的故事一样。

不过，虽然《巴黎最后的探戈》让玛丽亚·施耐德出了名，但该片带给这位年轻女演员的影响却是巨大的。

虽然最后该片轰动全球，不久后她却走上了一条自毁的道路，感情纠葛、自杀未遂，甚至沾染毒品……




03

戏梦巴黎
The Dreamers (2003)

伊莎贝拉（伊娃·格林）



青春之于他们，就是暴走的欲望。

在一个动荡的年代，大家都有一份不安分的心，自然也就造就了一段如此令人匪夷所思的畸恋。




在《戏梦巴黎》之后，伊娃·格林的美艳便为世人所知。

断臂的维纳斯、浴缸中的胴体……

当她用那双目光坚定、带着专注的双眸望向你的时候，依旧会像坠入无人的荒野一般，感受到的只有纯真而原始的美与诱惑。

这就是伊娃·格林与其他“女神”的不同之处。






在《戏梦巴黎》中，伊娃·格林与男主角的表演大胆奔放、毫不扭捏。

端庄贤淑的她，有一种成熟的韵味，对很多事情都有着独特的见解和丰富的想象力，性感又有着纯真的独特气质。







赤裸的胴体，赤裸的反战情绪，赤裸的革命激情，赤裸的抉择放弃……共同把一个迷人的过往捧到我们跟前。

那是一个洋溢着自由气息的年代，世界有着无数可能去追寻的梦想。

如果能让我穿越回60年代，我希望去1968年的巴黎。






04

阿黛尔的生活
La vie d'Adèle (2013)

艾玛（蕾雅·赛杜）



爱在温暖蓝色时，爱在激情褪去后，爱在绵绵无绝期。

所有的美好从那个一见钟情开始，所有的心碎也皆因你太美。



《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》，讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。

3个小时的片长，长而不闷，充满各种情趣元素，而在性爱内容上又惊人的大胆。




15岁女孩阿黛尔，她有一个帅气的同学男友托马斯，但托马斯并没能走进她的心。

她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛后，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。

而当某晚阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她呢。

女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起来…...



而扮演艾玛的蕾雅·赛杜，以独特的法式优雅和纯真中带魅惑的风格征服了很多观众。

她最吸引人的是“一种法国女性美”。

在她身上既有孩童的天真，又有女性的成熟，有时看上去像十几岁的少女，有时又风姿绰约。





蕾雅·赛杜甚至被誉为是“斯嘉丽·约翰逊和克蕾曼丝·波西的混合体”的法国演员。

她身上既有美式的性感又具备浓浓的法式浪漫。




慵懒而又性感的气质，天真又迷情的眼神，使这个冉冉升起的法国演员身上散发着独特的魅力。

她犹如洁白的睡莲一般，纯洁、优雅、神秘而又性感。




《阿黛尔的生活》放大了一个女孩在青春期，对性的感知与迷茫。

再到遇到一个人海中，轻撇一眼就无法忘掉的女子，何况头发还是蓝色，这么扎眼的颜色。




于是，邂逅，熟知，相爱，生活在一起。

不可避免的产生问题，出轨，分手，失恋的痛楚，尝试着复合，最后再见面，发现其实她已经不在她的世界里……

“爱情发生的可能性，有千种，万种，是擦身而过的一瞬，是阳光下的回眸，是某种气味或一句聪明的调皮话，但是分手的理由，总是单调的一致，无非即是不爱了。”



这世上总有那么一个人，让你觉得爱的时候彷佛瞬间拥有了全世界。

但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

《阿黛尔的生活》之所以能成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

接近无限透明的蓝，是“阳光”也是“暗影”。